Una historia 3D

Ya he encontrado un nuevo entretenimiento! Se trata de otra práctica que hicimos en clase. Ese día Miguel, el profesor, nos trajo varios estereoscopios, y a mi que me encantan estas cosas, enseguida me llamaron la atención. Ah! También nos regalo a cada uno unas gafas anaglifo, qué majico! Fui mirando uno a uno, cada estereoscopio tenía su encanto... muchos eran de épocas anteriores, incluso del siglo XIX. Os voy a poner algunas de las fotografías que hice con mi móvil, más bien con mi caca de móvil... pero bueno, sirve para que os hagáis una idea de todos los que trajo.

Recordé que de pequeñita había tenido uno de Disney, aunque claro, por ese entonces no sabía exactamente qué era, cómo se conseguía ese efecto. Qué casualidad que hoy lo conservo y me gusta mirarlo de vez en cuando, poner esos discos y revivir esos momentos de Toy Story o Poccahontas pero ahora lo valoro de otra forma. Es como un pequeño tesoro en mis manos.
Después me informé un poco de cómo se forma una imagen en 3D, Es algo muy sencillo, consiste en obtener dos imágenes de un mismo objeto desde un mismo punto de vista pero con un pequeño ángulo de diferencia, así conseguimos engañar al cerebro que es quien une esas dos imágenes obteniendo una visión tridimensional. Chulo, ¿eh?
No contenta con ésto, me quedé con ganas de tener un estereoscopio más antiguo, como el de R en Memorias de un zombie adolescente, además me encanta esa peli! así que fui al mercadillo de antigüedades que hay todos los domingos en mi ciudad a ver si había alguno... como otras veces he visto que tenían cámaras fotográficas... Llegué a ese puesto y allí lo vi, era como el que quería... pregunté toda entusiasmada qué preció tenía, 100€! No tenía suficiente dinero, así que tuve que olvidarme de él...
Bueno, mi ilusión no acabó aquí, desde luego. Tenía que hacer mis fotografías 3D! Así que busqué cómo hacerlas y aquí está mi tutorial para que aprendáis vosotros trambién. Yo fui haciendo fotografías, ahora os las enseño! Aunque aún tengo que cogerle más el tranquillo jajaja.

Me ha dado por los Srs. Potatos jajaja

Aquí está el altar mayor con el retablo de Damián Forment de la Basílica de Nuestra Señora del Pilar.

Lo que hace la magia con la imagen!

La próxima es la bola del Mundo de la Plaza del Pilar!

Ésta, de la fachada del Museo Pablo Gargallo, aunque al principio cueste ver el efecto, me llamó mucho la atención porque fui a meter el dedo en la ventana de la derecha del primer piso y buah! parecía como si mi dedo entrara dentro de la habitación jajaja.

Monumento a los Sitios de Zaragoza.

Kiosco de la Música situado en el Parque Grande.

Una de las estatuas del Paque Grande.

Estatua de Miguel Servet en el paraninfo de Zaragoza.

Ahora os toca a vosotros practicar la fotografía 3D!

Fotografía 3D

Aquí tienes el tutorial de cómo hacer una fotografía 3D o estereograma en anaglifo, ya verás como una vez le hayas cogido el truco no pararás de hacer más y más!

Primero te voy a contar un poquillo qué es para que entiendas mejor su funcionamiento.
Un estereograma es un conjunto de dos fotografías, una para cada ojo, de un mismo objeto desde un mismo punto de vista pero con un pelín de diferencia en el ángulo que hace que engañemos al cerebro, que es quien fusiona esas  fotografías creando una única imagen tridimensional. A que es increíble?

Los anaglifos son un tipo de estereograma que funciona a través del filtrado de colores, por medio de las clásicas gafas rojas y azules. ¿Cómo vamos a conseguir nuestra imagen 3D? Ahora os cuento!

Los pasos son: Primero tomamos la fotografía con el ojo izquierdo, luego con el ojo derecho, procesamos las fotografías para filtrar los dos colores, las fusionamos y lo ajustamos a nuestro gusto. Bueno, bueno, no tan rápido. Vamos a ir paso a paso.

Empecemos por la toma de las dos fotografías. Piensa muy bien qué elemento o elementos quieres fotografíar, alguno que pueda dar la sensación de que sobresalga de la pantalla o que puedas "meter la mano" y se aprecie la dimensión, como si fueras a tocarlo. Además ten en cuenta que al tener que realizar dos fotografías no se la puedes tomar a algo en movimiento. Ah! Y recuerda que ambas fotografías tienen que ser tomadas con los mismos parámetros (diafragma, velocidad de exposición, enfoque y balance de blancos). Para hacer las fotografías te voy a contar un truquillo: para la fotografía del ojo izquierdo abre las piernas y los pies a la distancia de los hombros y apóyate sobre la pierna izquierda para desplazarte ligeramente hacia esta pierna. Así no necesitamos trípode. Para la fotografía del ojo derecho haremos lo contrario, apóyate en la pierna derecha y desplázate hacia ella, enfoca en el mismo punto que la fotografía anterior, y dispara! Tiene que haber una diferencia lateral de 3 centímetros aproximadamente.

El siguiente paso es procesar y fusionar las dos fotografías. Para ello existen diversos programas que separan el color de las imágenes, una en rojo y otra en azul, y las fusionan en una sola. Yo he utilizado Photoshop, creo que es una de las formas más sencillas, pero también puedes probar con un programa llamado Anaglyph Maker 3D. Yo voy a explicar cómo hacerlo desde Photoshop:

1. Abres las dos imágenes, la tomada con el ojo derecho y la tomada con el ojo izquierdo, en Photoshop.

2. Selecciona el canal rojo de la foto izquierda y pégalo en el canal rojo de la fotografía derecha. ¿Cómo? Ve a la ventana de los canales, clickea en la miniatura del canal rojo de la foto izquierda, ve al menú de arriba, dale a selección -> Todo y lo copias. Selecciona la ventana de los canales de la foto derecha y en su canal rojo, pégala.

 

3. Clickea donde tendría que estar el ojo del canal RGB y ahí está el efecto de la foto 3D!

El último paso es opcional. Se trata de modificar el brillo/contraste de la imagen o desplazar el rojo de la imagen para modificar la profundidad o para que te agrade más el efecto.

Ten en cuenta estas 3 cosillas:

Si el rojo está a la izquierda del azul, el efecto es profundidad, es decir, parece que esté por dentro de la pantalla.

Si el rojo está más a la derecha que el azul, el objeto saldrá por fuera de la pantalla.

Si las dos imágenes, la roja y la azul, están muy distanciadas, al cerebro le costará asimilarlas produciendo una pequeña sensación de vértigo.

Ahora ponte tus gafas 3D y prepárate para ver en 3 dimensiones! Que no tienes? Y a qué esperas? Cómpralas o hazte unas caseras, con que sean unas gafas de cartón, con un papel celofán de color rojo en el ojo izquierdo y un papel celofán de color azul en el derecho te basta!

Mira mis fotografías 3D aquí!

Doble exposición

Holaa! El siguiente tutorial que voy a realizar es sobre la Doble Exposición, algo que está llamando mucho la atención ultimamente ya que con este trabajo puedes dejar volar tu imaginación y creatividad y tener resultados chulísimos. Y además es fácil y divertido! Tienes que probarlo.

¿Cómo podemos hacerla?

Hay cámaras digitales que tienen la opción de Doble Exposición o también existen aplicaciones para el móvil o si tienes una cámara analógica con solo tomar una de las fotografías y no pasar la película... Pero yo he escogido la opción de hacerlo a través de Photoshop.

Antes de empezar... unos consejos!

1. De las dos fotografías que vamos a fusionar, una intenta que sea de un ser vivo, persona o animal, algo que tenga expresión. La otra fotografía puede ser un elemento de la naturaleza o algo estático.

2. La fotografía que sea del ser vivo es aconsejable que sea tomada a contraluz, contra más oscura, mejor. Para ello nos podemos ayudar de una ventana, como yo he hecho. La segunda fotografía es aconsejable que sea tomada con una exposición correcta. ¿Por qué lo hacemos así? Para que haya contraste entre una fotografía y otra y que luego la podamos fusionar mejor.

3. Intentaremos que nuestra fotografía final no esté muy cargada de colores. Aunque también podemos hacer una fotografía en blanco y negro, como en este caso, pero el proceso es más o menos el mismo.

Bueno, manos a la obra!

Yo voy a partir de estas dos fotografías:

Lo primero de todo es abrir las dos fotografías en Photoshop por separado. Pasamos independientemente cada una las fotografías a blanco y negro, hay varias maneras:

Menú de "Crear nueva capa de relleno o ajuste"

1. Imagen -> Ajustes -> Desaturar

2. Imagen -> Ajustes -> Blanco y negro

Si la fotografía del ser vivo no está lo suficientemente contrastada, tenemos ahora la oportunidad de aumentar su contraste desde, por ejemplo, el menú superior en Imagen-> Ajustes -> Curvas (o desde "Crear nueva capa de relleno o ajuste" debajo de la pestaña de nuestras capas). Desde aquí trataremos de hacer el fondo lo más iluminado posible y y la silueta más oscura dejando algunos detalles de luz para favorecer la doble exposición que realizaremos a continuación.

Ahora, arrastramos la imagen que vamos a sobreponer a la de la silueta.

Algo muy importante es que la capa de la silueta esté encima del objeto estático. En la imagen de la silueta cambiamos el "modo de fusión" a "Trama" o el que más te guste, experimenta!

Es hora de transformar o mover la imagen estática, colócala como quieras con la "Herramienta transformar" del menú Herramientas.

El siguiente paso va a definir nuestra imagen. Vamos al menú de la parte inferior de las capas, y le damos al tercer icono, o "Añadir máscara vectorial" .Y con la "Herramienta pincel" del menú de Herramientas, en la máscara, pintamos sobre la imagen de color negro las zonas de la imagen que no queremos que se vean y de blanco lo que sí queremos que se vea, desde aquí eliminaremos, por ejemplo, el cielo y  jugaremos a su vez con la opacidad de las dos imágenes para transformar una imagen a otra y que se vayan fusionando poco a poco. Este paso creo que es el más lento, pero el más entretenido, ten paciencia! 

Para limpiar la imagen podemos crear una nueva capa con el color del fondo, en este caso blanco y la ponemos la última, debajo de todas y que tenga un fondo homogéneo. También hay otra opción que es creando una nueva capa de justes de degradado ( -> Degradado) en la que seleccionamos lo que queremos que se vea y lo que no, como lo he hecho yo.

Casi está terminada nuestra imagen, podemos añadirle algo más de contraste. Como seguramente ya sabéis, tenemos varias opciones, una es a través de Brillo/contraste, yo lo he hecho desde el menú de debajo de las capas porque me parece una forma más "limpia" de trabajar.

Y ya hemos terminado, a que no ha sido difícil? Aquí está el resultado!

Si quieres ver otras de mis doble exposiciones pincha aquí!

Flores congeladas

Éste es mi primer tutorial, y todo ha partido de la base de que muchas personas me han preguntado sobre cómo hago algunos de mis trabajos. Empezaré por algo sencillo como el hacer fotografías de flores congeladas, pero se puede congelar cualquier cosa que sea resistente al agua como hojas o una fotografía plastificada o un objeto plástico, no sé, es cuestión de imaginar cosas.

¿Qué necesitaremos?

• Un recipiente de plástico o silicona para que sea más fácil extraer el bloque de hielo.
• Agua, a ser posible bien fría.
• El objeto que queramos congelar, en este caso las flores.
• Y una caja de luz, en mi caso como no tengo caja utilizo un flexo.

CONSEJOS:

Es muy fácil de realizar pero hay que tener mucha paciencia, y pensar que no todos los congeladores son iguales. También evitaremos que el agua se nos ponga de un blanco muy opaco, más bien transparente, para ello no nos pasaremos en el tiempo de congelación. Además debemos ser rápidos en los pasos ya que si tardamos más de la cuenta en cada paso, el hielo se descongelará y al echar el agua, éste flotará y el agua que echemos pasará al fondo en vez de quedarse en la superficie que es donde queremos. Yo aconsejo utilizar agua fría para que no sufra el congelado por el contraste de temperaturas y nos sea más rápida la congelación. Es obligatorio seguir los pasos, o sea, congelar por capas, porque si lo hiciéramos de una sola vez las flores flotarían y no conseguiríamos que estuvieran en el interior del bloque de hielo.

Bueno, comencemos. 

El primer paso es llenar el recipiente de agua más o menos un centímetro y lo congelamos. Al cabo de media hora el resultado es éste: 

Ahora ya podemos colocar las flores de la forma que queramos, añadimos otro centímetro de agua y de nuevo al congelador. Esperamos el tiempo necesario y ya lo debemos tener así:

Volvemos a echar otro centímetro de agua fría, ya las flores deben de quedar prácticamente cubiertas:

 Y otra vez al congelador. Así sucesivamente hasta que consigamos cubrir por completo nuestras flores. El resultado será este: 

Como podéis ver, me he pasado un poco en el tiempo de congelación y el hielo se ve un poco opaco.

A continuación, desmoldamos nuestro bloque y quedará así más o menos:

Vamos a una mesa de cristal, lo colocamos y ponemos el foco justo debajo para que su luz atraviese y capte perfectamente las burbujas y grietas del hielo.

Y ya lo tenemos listo para fotografiar.

Yo no uso el flash de la cámara porque no consigo los efectos que yo quiero, con el foco es suficiente, si acaso utilizar un foco externo para iluminar la imagen sin que desaparezcan los efectos del hielo.

Los resultados de mis flores están en mi zona creativa, espero que os haya gustado y probéis vosotros con flores o con distintas cosas, que yo lo haré.